Tango Pasiones

Virginia Luque

LUQUE, Virginia. (Nombre de familia: Violeta Domínguez). Cancionista. Actriz. Se inició en la cinematografía durante 1943, bajo la dirección de Francisco Mujica, con un papel juvenil en La Guerra la Gano yo, que protagonizó Pepe Arias. Afirmó su naciente prestigio como vedette en las representaciones de La Canción de los Barrios, que Francisco Canaro repuso en 1946 en el Teatro Presidente Alvear cantando en esa ocasión, Si tú me quisieras, tango de Canaro y Pelay. Intervino también en el rodaje de Se Rematan Ilusiones (1944), El Tercer Huésped(1946), Un Tropezón Cualquiera da en la Vida (1949), Don Juan Tenorio (1949), La Historia del Tango (1949), El Patio de la Morocha (1951), y otras películas. Más tarde realizó preferentemente su carrera en televisión y en espectáculos musicales en teatros, compartiendo carteleras con Hugo del Carril y Mariano Mores. Intérprete emotiva y de propicio timbre vocal para el tango › Continue reading

Varón!

El cantor, escritor y actor Julio Sosa nació el 2 de Febrero de 1926 en la ciudad de Las Piedras (Uruguay). Su padre, Luciano Sosa, era peón de campo y su madre desempeñaba tareas como lavandera. La humildad de su entorno inicial lo llevó a trabajar desde pequeño. Julio fue lustrador de botas, canillita y mandadero. Ya de adolescente se enroló en la marina, pero esa carrera fue muy fugaz ya que no resistía el estricto régimen militar.
En el año 1949 decide probar suerte como cantor. Buenos Aires lo recibe y comienza a ser su lugar de residencia. Ya en Montevideo había participado en algunas agrupaciones y concursos, pero todavía no había desarrollado del todo su voz grave y directa, tal como lo haría más adelante.
El café “Los Andes” en Chacarita fue el refugio inicial de su notas. Participa en la orquesta de Joaquín Do Reyes y luego se agrupa con Enrique Francini y Armando Pontier con quienes logra su primera actuación en el “Picadilly”.
De a poco Julio Sosa comienza a adquirir jerarquía y por consecuencia un mejor pasar económico. Se incorpora a la orquesta de Francisco Rotundo en 1953 y definitivamente se convierte en el cantante más popular del momento.
“El varón del Tango”, como ya todos lo llamaran de allí en más, se independiza y forma su orquesta junto con el bandoneonista Leopoldo Federico. La convocatoria de sus presentaciones eran multitudinarias.
Julio era preso de un estilo viril que despertaba admiración en ambos sexos. Algunos comparan su singular carisma con El del Zorzal criollo. El secreto de su ángel radica en su familiaridad y don de gente, que unido a su admirada impronta masculina, da como resultado una ecuación infalible. Otra de sus proezas fue despertar el interés de los jóvenes hacia tango en una época en que había invasión de música de otros continentes. Además, sin dejar de lado las raíces clásicas de principios de siglo, Julio logró que el tango fuera moderno.
También tuvo su participación en cine, la película “Buenas Noches, Buenos Aires”, en 1964 contó con su presencia. En otra de sus facetas artísticas escribió un libro: “Dos horas antes del alba” (1960) y un tango: “Seis años” con música de Edelmio D’Amari. Julio Sosa también tuvo un abrupto y trágico final, falleció en un accidente automovilístico el 26 de Noviembre de 1964 justo cuando recorría la cima de su popularidad y con una gran carrera por delante. “El varón del tango” fue velado, al igual que Gardel, en el Luna Park. Fue llorado por todos y es, hasta el día de hoy, recordado y homenajeado.

La Tana

Susana Natividad Rinaldi, cantante y actriz, nacida el 25 de diciembre de 1935 en Buenos Aires.
Estudio en el Conservatorio Nacional de Arte Escénico y comenzó su carrera actoral a comienzos de la década del sesenta.
En 1967 se inicio en el tango con un disco sorprendente, que fue el comienzo de su notable carrera de cantante. Dueña de una voz profunda y bien modulada, su timbre grave y afinadísimo transforma cada historia en un monólogo dramático, en el cual cada palabra está medida.
El otro elemento que no puede pasarse por alto en su ya larga trayectoria lo constituye la inteligente elección de su repertorio: la poesía es fundamental, aunque los aspectos musicales no han sido descuidados, y asume el riesgo de aventurarse con autores, en su momento, nuevos, como Eladia Blázquez, Héctor Negro, Carmen Guzmán o Maria Elena Walsh.
Luego vinieron sus frecuentes viajes al exterior, su residencia semi permanente en Francia, donde

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La “Gata”, La “Negra”… como uds quieran… Adriana Varela.

En 1991 comienza su producción discográfica en el sello Melopea con un cassette titulado “Tangos”, que entre otros temas tiene una lograda versión de “Muñeca brava”. Dos años después graba un disco con nuevos temas, “Maquillaje”, donde además incluye la producción anterior. En este compacto participan como artistas invitados el cantor Roberto Goyeneche y el pianista Virgilio Expósito. Por estos trabajos obtiene el “Premio ACE” por dos años consecutivos. Entre 1991 y 1996, registra tres discos más, los dos primeros para Melopea, el otro para Nueva Dirección en la Cultura. El primero “Corazones perversos”, con una muy buena toma del tango “Golondrinas” de Gardel y Le Pera. El segundo, “Tangos de lengue”, totalmente integrado por temas escritos por Enrique Cadícamo. El tercero “Tango en vivo”, que como su título lo indica fuera grabado en vivo en junio del 96, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. En ese mismo año, actúa en un importante recital en los bosques de Palermo ante más de 50.000 asistentes, la acompañó el músico uruguayo Jaime Roos. En 1997 viaja a Brasil para actuar con gran éxito en el Festival de Porto Alegre. Al año siguiente debuta en Uruguay en el Teatro Plaza donde la recibió una sala colmada, logrando superar con creces ese desafío tan importante ante un público conocedor y exigente. En julio de 1998 conquista España. Allí realiza dos actuaciones al aire libre -en el marco del Festival GREC de Barcelona-, logrando un suceso de tal magnitud, que la gente se puso de pie para aplaudirla largo rato. Pocos meses después comienza a grabar dos nuevos discos: “Cuando el río suena”, con la dirección artística de Jaime Roos, donde incluye canciones “murgueras” y “Más tango” con la participación de grandes músicos que la acompañan en los diferentes temas. Entre ellos el bandoneonista Leopoldo Federico y el guitarrista Juan José Domínguez. También intervino en 1991 en las películas “Al corazón” dirigida por Mario Sabato y luego en “Plata quemada” de Marcelo Piñeyro. Además el prestigioso director español Carlos Saura la eligió para abrir musicalmente su film “Tango”. Hoy sigue a plena marcha y con toda la potencia de su temperamento, luego de triunfar en las exigentes plazas de París y Madrid. Son frecuentes sus actuaciones en el Teatro Ateneo de Buenos Aires.

Discepolín

Nació el 27 de marzo de 1901 en el barrio de Balvanera., provincia de Buenos Aires. Hijo menor de un músico italiano que a pesar de tener la preparación en una prestigiosa academia de Italia, tuvo que aceptar dirigir modestas orquestas barriales y un humilde conservatorio que mantuvo con afán hasta el último momento de su vida.
Debutó como actor en la obra “El Chueco Pintos” de Armando Discépolo y Rafael José de Rosa, estrenada por Roberto Casaux en el teatro “Apolo” el día 22 de octubre de 1917.
Al año siguiente estrenó su primera obra teatral, “El Duende” escrita con Mario Folco, en el teatro “Nacional” el 3l de julio de ese año 18 con la compañía Vittone-Pomar.
Dirigió la orquesta que amenizó los primeros bailes de carnaval del teatro “Colón” (1932) y por radiotelefonía popularizó el personaje de “Mordisquito”.
En 1925 escribe su primer tango, “Bizcochito”, que estrena Carlos Marambio Catán en el teatro “Nacional” en la obra de José A. Saldías “La Porota”; tango que no tuvo éxito alguno, por eso se dice que el titulado “¿Qué Vachaché?” es el primero que hizo. Pero su formidable pegada de 1928 con “Esta Noche me Emborracho”, lo sacó del anonimato, así que su consagración pública llegó cuando se dispuso a escribir tangos… “Yira… Yira”, “Cambalache”, “Uno”, Cafetín de Buenos Aires” y “Canción desesperada” son sus faenas más emblemáticas. Sus letras sin duda marcan una particular visión del mundo muchas veces considerada profética.
Enrique Santos Discépolo falleció el 23 de diciembre de 1951.